美术学是一门研究艺术创作与理论的学科，它涵盖了广泛的领域和丰富的内涵。作为一门综合性的人文学科，美术学不仅关注艺术作品本身，还深入探讨其背后的文化背景、历史脉络以及美学价值。那么，美术学究竟包含哪些具体内容呢？

首先，美术学的核心在于对绘画、雕塑等传统视觉艺术形式的研究。绘画是美术学中最古老且最重要的分支之一，它涉及油画、水彩画、版画等多种技法。而雕塑则以立体造型为特点，通过雕刻或塑造来表现艺术家的思想感情。这些艺术形式不仅是技术上的展示，更是文化传承的重要载体。

其次，在现代语境下，美术学也逐渐扩展到设计领域。平面设计、工业设计、建筑设计等领域都属于美术学的范畴。设计师们运用色彩、线条、形状等元素创造出既实用又美观的作品，满足人们日常生活中的审美需求。此外，随着数字技术的发展，新媒体艺术也成为美术学的一部分，如动画、虚拟现实（VR）体验等新兴媒介正改变着我们对于艺术的认知。

再者，美术史也是美术学不可或缺的一部分。通过对不同时期、不同地域的艺术流派及其代表人物进行梳理与分析，可以帮助我们更好地理解人类文明发展的轨迹。例如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，印象派大师莫奈、雷诺阿等人所创造的经典之作至今仍被世人津津乐道。

另外，批评理论同样占据着重要地位。艺术批评家通过对具体作品的解读，提出自己的观点，并与其他学者交流讨论，从而推动整个学科向前发展。这种开放包容的态度使得美术学始终保持活力与创新力。

最后但并非最不重要的是教育功能。美术教育不仅培养了无数优秀的艺术家，同时也提高了大众的整体审美水平。学校里开设的相关课程可以让学生从小接触并爱上艺术，进而激发他们的创造力与想象力。

综上所述，“美术学包括什么”这个问题并没有一个固定答案，因为它是一个不断演变、充满可能性的学科。无论是从传统技艺到现代科技，还是从个体创作到社会影响，美术学始终致力于探索美的本质及其在人类生活中的意义。因此，无论你是艺术爱好者还是专业人士，都可以从中找到属于自己的兴趣点和成长空间。